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一场穿越千年的相遇-新闻中心~

佛画《沏茶论道》

保国寺四明佛画展厅一角

这是一场穿越千年的相遇。11月5日,建于宋代的保国寺大年夜殿迎来一场特殊的展览:被称为“国宝级”本土非遗——四明佛画展。长江以南最古老、保存最完备的木布局佛教修建和唐宋时期发源于宁波地区的汉传佛教绘画艺术,让这场穿越千年的相遇有了别样的意蕴。

30多件四明佛画代表作品,出现唐宋古风、四明造像的神韵,笔生莲花的禅妙。结合身手展示,包括作画所用的真丝绢帛、矿物颜料,可贵一见的“三矾九染”法度榜样,以及佛像、佛教用品的组合式展出,也让不雅众在领略“圣地宁波”的千年画境之余,感想熏染“国宝级”非遗“四明佛画身手”的不易。

四明佛画的前世

四明佛画,又称为明州佛画,是唐宋时期发源于宁波地区的汉传佛教美术艺术,被喻为“南方版敦煌佛画”。四明佛画用宗教美术系统地展示了当时佛教思惟艺术和人文生活场景,画作中我们既可以看到广为传布的佛教经典故事和人物,也可以一睹本地特有的“宁波城隍”“东钱湖湖神”真容,被觉得与北宋的市井风气画作品《清明上河图》一样意义深远,在世界美术史上享有盛名。

宁波被日本尊为“圣地”,此中缘故原由之一,便是由于这些佛画。京都大年夜德寺的《五百罗汉图》便是一组无出其右的宁波画师绘制的佛教名作,每幅5个罗汉,共100幅。现在,大年夜德寺藏88幅,美国波士顿美术馆藏10幅,弗利尔美术馆藏2幅。

南宋时代,明州画师周季常、林庭珪,大年夜约于淳熙五年(1178)至淳熙十五年(1188)的十年间,绘制了这批罗汉图,供奉在位于东钱湖畔的惠安院。明州五百罗汉图内容表现的是佛教历史上发生的经典故事、佛经中的事故以僧侣们的日常生活等,其篇幅之广、艺术之精湛,可谓空前绝后。这批精致的宁波佛画,对付进一步钻研南宋时代宁波社会、宗教、文化以及人们的日常生活,具有极其紧张的参考代价。

不仅如斯,日本学术界还专门应用一个学术名词,即“宁波佛画”。

“宁波佛画”的主要绘制地在海曙区的车轿街和石板巷。车轿街长约400米,北通中山西路,南连药行街,位于银泰百货的西侧。石板巷长约100米,位于车轿街西南,北连药行街。两条街巷比邻互望。据纪录,《五百罗汉图》原作早在南宋时便赠送日本求法僧。如今,这批《五百罗汉图》被定为日本的“国宝”。

1999年,在日本奈良博物馆举行了“圣地宁波——日本佛教1300年之源流”分外展,展出的是从唐代到明代的作品,整个带有“宁波”印记,此中70幅印有出自“明州”铭文的佛教绢画,追溯着日本佛教、日本文化的千年历史源流,将一幅幅带有古老宁波印记的四明佛画,展现于众人目下,也将“圣地宁波”之名推向了天下。

四明佛画的回生

四明佛画的回生,源自宁波市佛协副会长、广德禅寺方丈有圆法师。当他看到无数以“四明”冠名的经典佛画,既自满又遗憾。自满的是,代表宁波佛教文化的四明佛画在世界各国已成为至尊级国宝;遗憾的是,在家乡宁波四明佛画已难觅踪迹,更不用说佛画的身手传布了。

有圆法师意识到,如斯绚烂的夷易近族佛教文化,如斯风雅的艺术体现形式,在岁月流逝中已濒临绝迹,再不抢救将彻底掉传了。有圆法师当时就孕育发生了一个动机,四明佛画是宁波人的佛画艺术,我们有责任也有使命把这项身手规复起来,必然要把代表宁波文化的佛画身手承袭下去。

一场抢救佛教文化的四明佛画身手传承之旅在有圆法师的引领下井然有序地启动,这是一场美好的艺术之旅,且也是一场空费时日的艰辛之旅。

2007年,在政府、社会各界的关心支持下,四明佛画钻研院正式成立,有圆法师的夙愿得以实现,多方气力介入到传承和保护四明佛画身手的艺术中兴大年夜业中来。在四明佛画钻研院里,一批具有多年传统绘画经历和技能的年轻画师开始了四明佛画的传承之旅。他们系统地进修佛画常识和绘画身手,翻阅各类佛学文籍,钻研祖先古画之神韵,殚智竭力,力争使佛画形神皆备,旨在规复四明唐宋传统佛教造像身手,使四明佛画艺术得以传承、改革、中兴。

历经十年有余,画师们共创作完成500余幅作品,此中《圆照曼陀罗》《八相涅槃图》《金刚界曼陀罗》《胎藏界曼陀罗》《五百罗汉》等精致巨作,无论其制作工艺照样艺术代价,在海内均属罕有。

据记者懂得,每一幅佛画的绘制都是一个浩大年夜的工程,除了繁复的工序,绘画光阴的跨度之长实质是对创作者心性和意志的磨练。绘就一幅四明佛画短则一两个月,长则几年。如《圆照曼陀罗》是一帧纵216厘米、宽304厘米的巨幅绢本画,从汇集数据到绘制完成约3年光阴,每一处内容都颠末卖力考证,以致绘制的丝绸必要专门订制。

“四明佛画身手”于2017年5月入宁海县第五批非遗文化名录,2018年5月已正式获批宁波市非遗文化名录,2018年5月已经由过程宁波市非遗名录的审核,今朝正在积极筹办申请国家级非遗名录。佛教庙宇承载国家非遗之重任,在世界上照样第一例。

四明佛画的今生

始于唐代,流行于南宋的四明佛画,是丝绸之路海上起头的见证,很多人也会拿它和唐卡作对照。

唐卡和四明佛画分手代表了南北方佛教绘画艺术的高峰,两者由于地域文化的差异,文化内涵和表达要领也不合。唐卡是藏语的音译,意为布画,是画在布匹上的佛画。作为藏传佛画的唐卡,其审美和体现要领受印度、尼泊尔等西域文化的影响,在之后漫长的岁月中,唐卡赓续和藏夷易近族文化意会贯通,夷易近族和地域特色光显。在构图、艺术处置惩罚上与四明佛画各有所长,而在着色、勾线、晕染、用金等方面,色彩比较主次分明,冷暖色交织,人物造型动感强烈,用色厚重,全部画面华丽和谐,具有很强的装饰色彩效果。

四明佛画是汉传佛教绘画艺术的体现要领,露台宗、净土宗、禅宗等凡涉及汉佛教的佛画,均以四明佛画为传播平台。从体现形式上讲,四明佛画以绢作画,肌理更精致细腻,用色更典雅明丽;从审美角度讲,四明佛画表现的是汉夷易近族的审美需求,代表了汉传佛画甚至东亚绘画的最高造诣。

更值得一提的是,作为南宋汉传佛教绘画的四明佛画,也是宁波的夷易近间绘画。除了佛教思惟,画面中有很多宋代明州历史故事和人文生活场景,是以带有浓重的地域特性和多元文化交融的痕迹。

如斯次展出的《恭引阿育王塔》 (185cm×68cm),描述的是阿罗汉恭请岩石中的阿育王塔之情状。岩场中,三位力士正同心合力驮运内供有阿育王塔的伟大年夜岩石,两位罗汉手擎长柄喷鼻炉,三位罗汉双掌合十,正一路举首忠诚恭迎舍利浮屠,以便往后扶养。

而《沏茶论道》(185cm×68cm)描述的是阿罗汉们沏茶论道之情景。岩场屋内,四位罗汉凑集一处,坐在椅上,手捧茶盏,交谈甚欢,随从往返忙着添茶侍奉,下方一位仆欧正欢迎一位白发尊长的拜访。

这次展览将延续至11月18日。记者陈晓旻

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